Nueva publicación: La decoración ideada por François Grognard para los apartamentos de la duquesa de Alba en el palacio de Buenavista.

Escrito por nuestro compañero Álvaro Molina (UNED), junto a Concha Herrero Carretero (Patrimonio Nacional) y Jesusa Vega (UAM), el pasado mes de octubre se publicó el volumen “La decoración ideada por François Grognard para los apartamentos de la duquesa de Alba en el palacio de Buenavista” (Casa de Velázquez, Ministerio de Defensa de España, Madrid, 2020).

Se trata de una novedosa aportación sobre la intensa actividad artística y comercial madrileña y sus relaciones internacionales a través de los escritos y diseños de François Grognard (Lyon, 1748 – Fontenay-sous-Bois, 1823), un comerciante de sedas y cultivado adornista francés.

El libro comienza con tres ensayos sobre Grognard, el palacio de Buenavista y la actividad de los adornistas con los que los autores buscan recuperar la obra del artista francés inserta en su contexto. Esta primera parte se complementa con la traducción y estudio de dos rarezas bibliográficas: por un lado, dos opúsculos que Grognard publicó entre 1790 y 1792, acompañados de los dibujos de sus diseños para la decoración de los apartamentos de la duquesa de Alba en el Palacio de Buenavista; y, por otro, la primera transcripción íntegra al castellano de su correspondencia manuscrita conservada en la Bibliothèque municipale de Lyon. La obra concluye con un glosario textil que facilita la comprensión de técnicas, materiales y procedimientos.

De este modo, esta aportación no sólo trata de ahondar en la figura de Grognard, sino que constituye un esfuerzo por desvelar prácticas, tendencias y cambios en la cultura visual, así como la conformación de un nuevo gusto por parte de los adornistas de interiores en el Madrid del siglo XVIII. Un campo que, como señalan los autores, “resulta enormemente esquivo al historiador pues (…) apenas han quedado testimonios”.

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Acceso a la versión de la edición electrónica en abierto.

Nueva publicación: La ciudad de los saberes en la Edad Moderna.

Alicia Cámara (UNED), Álvaro Molina (UNED) y Margarita Vázquez (UAM) han dirigido el volumen «La ciudad de los saberes en la Edad Moderna» (Trea, 2020), una obra colectiva sobre los usos, los espacios y las dinámicas del saber en las ciudades europeas del Renacimiento a la Ilustración, que recoge las aportaciones presentadas en el congreso homónimo.

El libro está compuesto por tres secciones («Los ingenieros y el saber aplicado a la ciudad», «Artífices y agentes del saber», «Saberes y espacios para el entretenimiento») en las que se dan a conocer quince trabajos resultado de las investigaciones de historiadores y de historiadores del arte y de la arquitectura, así como de especialistas en estudios literarios. En palabras de los responsables de la obra, las aportaciones en ella recogidas «ayudan a interpretar las continuidades y rupturas que los saberes científicos experimentaron entre los siglos XVI y XVIII», con la novedad añadida de que estos procesos se analizan tomando en consideración el escenario urbano donde tuvieron lugar, abordándolos en paralelo al desarrollo experimentado por las urbes europeas a lo largo de la Edad Moderna.

Tanto el congreso como el libro son fruto del proyecto de investigación del Plan Nacional de I+D «El dibujante ingeniero al servicio de la monarquía hispánica. Siglos XVI-XVIII: ciudad e ingeniería en el Mediterráneo», ref. HAR2016-78098-P (AEI/FEDER, UE), financiado por la Agencia Estatal de Investigación (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

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Índice y presentación de «La ciudad de los saberes en la Edad Moderna».
Ficha de la publicación en la página de la editorial Trea.

Nueva publicación: Etnicità e conversione. I moriscos nella cultura visuale dell’età moderna.

La serie sobre iconografía que coordina en profesor Giuseppe Caprioti (Università di Macerata) se ha visto recientemente ampliada con el estudio de nuestro compañero Borja Franco sobre la representación de los moriscos en la cultura visual peninsular. Etinicità e conversione. I moriscos nella cultura visuale dell’età moderna (Affinità Elettive, 2020) es la traducción, ampliada y revisada, de Pintando al converso. La imagen del morisco en la península ibérica (Cátedra, 2019) que Borja publicó junto con Francisco Javier Moreno (Universidad de Castilla la Mancha) y al que dedicamos una entrada en este blog. La edición italiana, prologada por el especialista en la diáspora morisca en el Mediterráneo Bruno Pomara, se centra en el análisis de las representaciones de los moriscos en los siglos XVI y XVII, poniendo de relieve cómo las circunstancias políticas determinaron la creación de una imagen cambiante y no siempre realista, sujeta a la necesidad propagandística de mostrar a los moriscos unas veces como aliados y otras como enemigos.

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Politics and the Arts in Lisbon and Rome. The Roman dream of John V of Portugal.

Pilar Diez del Corral, investigadora postdoctoral Ramón y Cajal adscrita al Departamento de Historia del Arte de la UNED y miembro del grupo Arte y Pensamiento en la Edad Moderna y Contemporánea, ha coordinado el volumen Politics and the Arts in Lisbon and Rome. The Roman dream of John V of Portugal, recientemente publicado en la serie Studies in the Enlightment de la Universidad de Oxford.

El libro ofrece nuevas perspectivas sobre el papel preponderante que jugaron las artes en las estrategias políticas del monarca portugués João V, El Magnánimo, quien debió hacer frente a un complejo panorama marcado por la Guerra de Sucesión española, que había sacudido los cimientos del equilibrio entre las grandes potencias europeas. Los Braganza redoblaron entonces sus esfuerzos para alcanzar un tratamiento similar al otorgado a España, Francia o el Imperio, recurriendo para tal fin a la interacción continua con el papado. En línea con esto, el soberano portugués fijó sus ojos en Roma, tomándola como paradigma de representación política y desarrollo de artístico. El volumen coordinado por Pilar Diez del Corral da a conocer estudios de historiadores, musicólogos e historiadores del arte cuyas investigaciones aportan nueva luz sobre la omnipresencia de Roma en la Lisboa de João V y cómo la obsesión de este monarca por la ciudad pontificia se manifestó en diferentes aspectos de su reinado. El libro se estructura en dos secciones; la primera, dedicada a Roma como paradigma, recoge las aportaciones de David Martín, Marília de Azambuja, Danielle Kuntz y la propia Pilar Diez del Corral; los textos que componen la segunda, firmados por Cristina Fernandes, Fernando Miguel M. Jalôto, Giuseppina Raggi e Iris Haist, abordan la apropiación creativa del paradigma romano promovida por El Magnánimo.

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Voltaire Foundation
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