Congreso Internacional en el Museo Arqueológico Nacional

“Memoria visual y (re)construcción de identidades. Retrato y representación en los albores de la Edad Moderna (1350-1650)”

Este congreso pretende reflexionar sobre dos conceptos de actualidad científica en el campo de la Historia del Arte y los Estudios de Cultura Material como son la “memoria visual” y la “construcción de identidades”. Con ello se busca identificar paradigmas, pero también individualizar diferencias en los mecanismos empleados para construir identidades a través de las obras artísticas en los albores de la Edad Moderna. Concretamente, se analizarán las dinámicas artísticas empleadas por distintos individuos y grupos sociales para proyectar una determinada imagen que, a su vez, pudo servir para construir un proyecto identitario o para forjar una memoria visual capaz de perdurar en el tiempo.

Dada la amplitud del tema, se ha querido centrar el análisis en un momento histórico concreto: los albores de la Edad Moderna (1350-1650) en el continente europeo y la cuenca del Mediterráneo. Esta selección no es casual, pues en estos años y en esta geografía se desarrollaron prácticas artísticas fundamentales para que grupos sociales o individuos concretos se auto-representaran o fueran representados, unas prácticas que además tuvieron especial importancia porque han seguido influyendo en la relación entre el individuo y la colectividad hasta nuestros días.

 

Para organizar las exposiciones de los/as ponentes invitados/as se han creado tres sesiones cuyos títulos son:

– (Re)tratar: entre literalidad e invención.

– (Re)presentar: expresar y percibir.

– (Re)construir: memorias forjadas.

Esta actividad está dirigida a todos los públicos y por ello consta de dos partes:

– Congreso internacional (15 y 16 diciembre 2022): de carácter científico pero abierto tanto a profesionales del sector, como a estudiantes y público interesado. El día 15 de diciembre se celebrará en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la UNED. El día 16 de diciembre se celebrará en la Sala de Conferencias del Museo Arqueológico Nacional.

*** Es obligatoria la inscripción a través del link: https://forms.gle/ARPnHLXhHm6YqiLy7

– Visita guiada al Museo Arqueológico Nacional (tarde del 16 diciembre 2022): organizada en colaboración con las conservadoras del museo, se analizarán obras de arte relacionadas con los temas del congreso (hasta completar aforo). Esta actividad está diseñada para un público general. El lugar de encuentro y el horario serán notificados por correo electrónico en una fecha cercana a su celebración.
*** Es obligatoria la inscripción a través del link: https://www.eventbrite.com/e/432468975347

Organizado por Ángel Fuentes Ortiz (UCM-UNED), María Teresa Chicote (UCM).

Con la colaboración de Antonio Urquízar (UNED).

Descargar el programa aquí.

Conferencias en el Museo del Prado

Elena Paulino ha presentado Arte y libros para la fama de un buen caballero: el Buen Conde de Haro y su mundo cultural el día 9 de noviembre en el Museo del Prado como parte del ciclo de conferencias “Armas y letras en la época del Marqués de Santillana” en relación con la exposición “El marqués de Santillana. Imágenes y letras”, tratando la figura de Pedro Fernández de Velasco (+1470), quien fue el primer conde de Haro, en 1430. Personaje de una vasta formación, reunió una importante colección de libros en el hospital de pobres que fundó junto a su recién reformado panteón funerario en Medina de Pomar. Su actividad cultural y artística estuvo condicionada por sus ideales caballerescos y su deseo de pasar a la posteridad como un buen caballero cristiano.

Como parte del mismo ciclo, e día 16 de noviembre María Teresa Chicote (Universidad Complutense de Madrid) impartirá Construir un favorito real: arte, cultura y persuasión en tiempos de Juan de Pacheco, marqués de Villena. Si nos referimos a Juan Pacheco (1419-1474), primer marqués de Villena, el tópico de las “armas y las letras” adquiere un matiz diferente al que tenía para el marqués de Santillana. En el caso de Pacheco, las letras fueron las armas que sus oponentes usaron para desprestigiarle y dejarnos una imagen nefasta de este noble. Pero Pacheco respondió a la propaganda con una larga serie de promociones culturales cuya finalidad era convencer a sus contemporáneos de que su posición como favorito del rey Enrique IV era legítima y necesaria.

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Llamada a comunicaciones: Workshop Internacional “Transferencias artísticas entre al-Ándalus y los reinos cristianos (siglo IX a XIII)

Llamada a comunicaciones: del 13 de octubre de 2022 al 5 de noviembre de 2022

La presentación de comunicaciones puede realizarse hasta el 5 de noviembre.

El taller tendrá lugar el 1 de diciembre, de 9:00 a 19:00 horas.

Salón de Embajadores de Casa Árabe, Madrid, (c/Alcalá, 62, Primera planta)

El envío de propuestas de comunicación debe incluir:  Resumen de 500 palabras aproximadas en el idioma elegido (español, inglés, italiano o francés), acompañado del título de la comunicación y una breve reseña del CV del autor/a (150 palabras), indicando su situación académica actual y adscripción institucional, su email y teléfono de contacto. Deben ser enviadas a la dirección científica del Workshop, antes del 5 de noviembre de 2022, al correo: imonteira@geo.uned.es

El arte hispánico de los siglos centrales de la Edad Media ha acaparado innumerables estudios desde el siglo XIX debido a su extraordinaria riqueza y singularidad. Desde entonces se ha establecido una barrera disciplinar que ha llevado, con frecuencia, al estudio separado del arte andalusí y el arte cristiano medieval, convirtiéndose en especialidades independientes. Asistimos, sin embargo, a una notable permeabilidad artística que se manifiesta en la presencia de elementos de procedencia andalusí en el prerrománico y el románico peninsular. La complejidad de estos fenómenos suscita preguntas de investigación que demandan planteamientos multidisciplinares y miradas amplias.

Este taller de trabajo se plantea como un espacio de intercambio en el que exponer casos de estudio para que sean debatidos desde la óptica de todas las especialidades implicadas. Reuniremos a estudiosos de las distintas etapas y ámbitos culturales peninsulares de los siglos IX al XIII (arte asturiano, mozárabe, románico, arte emiral, califal, taifa, almorávide y almohade), especializados en los campos de la Historia del Arte, la Arqueología y la Historia. Con ello, buscamos aportar una visión bidireccional de estos fenómenos artísticos y una sinergia en la obtención de respuestas.

El Workshop está abierto a propuestas de Comunicaciones libres sobre el tema de las relaciones e intercambios artísticos en el espacio peninsular entre los siglos IX y XIII, que aborden casos de estudio o temas específicos relativos a la transferencia de objetos, recursos figurativos, artísticos o arquitectónicos entre al-Ándalus y los reinos cristianos. Podrán tratarse ejemplos concretos o cuestiones transversales relacionadas con la miniatura y la arquitectura mozárabe, el arte emiral y califal, el arte asturiano, el arte del periodo taifa, el arte románico, el arte almorávide y el almohade.  Cada comunicación tendrá una duración de 15 minutos y podrá realizarse en español, inglés, italiano o francés. Después del panel se abrirá un tiempo para el debate.

Organizado con la colaboración de Casa Árabe, el taller se enmarca en el proyecto I+D+i “Transferencias artísticas en la península ibérica (siglos IX a XII): recepción de la cultura visual islámica en los reinos cristianos” (MCIN/ AEI, PID2020-118603RA-I00).

Financia: MCIN/ AEI 10.13039/501100011033; Proyecto de Investigación I+D+i “Transferencias artísticas en la península ibérica (siglos IX a XII): recepción de la cultura visual islámica en los reinos cristianos” (PID2020-118603RA-I00). IP: Inés Monteira Arias.

Más información

 

Dirección científica:

Inés Monteira Arias (UNED)

Comité científico:

Lorenzo P. Arias Páramo (Universidad de Oviedo);

Peter C. Klein (Eberhard Karls Universität Tübingen);

María Marcos Cobaleda (Universidad de Málaga);

Noelia Silva Santa-Cruz (Universidad Complutense de Madrid);

Álvaro Soler del Campo (Real Armería, Colección del Palacio Real, Madrid);

Antonio Vallejo Triano (Dir. Conjunto arqueológico Madinat al-Zahra).

 

 

Próximas conferencias del Seminario Permanente

El Seminario Permanente del grupo de investigación “Arte y Pensamiento” continúa con dos conferencias, la primera de Whitney Dennis, quien presentará “Continuidad, contexto, y memoria: Exponiendo la colección de la Casa de Alba (1824-1947)”, y la segunda de María Teresa Chicote Pompanin quien impartirá “Reutilizar, adaptar o mejorar: reempleo y percepción de obras de arte medievales en la Edad Moderna”.

Continuidad, contexto, y memoria: Exponiendo la colección de la Casa de Alba (1824-1947)

Whitney Dennis (UNED)

26 octubre, 12:30, Sala 331, Edificio de Humanidades (UNED)

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El tema de esta charla es la historia de la evolución de la exposición de la colección de pinturas de la Casa de Alba en el palacio de Liria, desde tiempos del XIV duque de Alba, Carlos Miguel Fitz-James Stuart, en una galería exterior en 1824, hasta 1947 cuando el XVII duque de Alba, Jacobo Fitz-James la instaló en su piso, el “Museíllo”, mientras se construía el nuevo palacio de Liria que se inauguraría en la siguiente década, pocos años después de la muerte del duque. Recorreremos las diferentes maneras de exhibir las pinturas, y terminaremos con una reflexión sobre la manera en que la musealización de la colección de arte representa continuidad, aporta contexto, y guarda la memoria.

Reutilizar, adaptar o mejorar: reempleo y percepción de obras de arte medievales en la Edad Moderna.

María Teresa Chicote Pompanin (UCM)

2 noviembre, 12:30, Sala 331, Edificio de Humanidades (UNED)

Sesión Teams del seminario de Maite Chicote

Esta intervención tiene como objetivo investigar cómo y porqué las creaciones culturales de la Edad Media fueron reutilizadas y reinterpretadas en la Edad Moderna. Partiendo del análisis del uso, reforma o falsificación de creaciones medievales, este proyecto pretende ir un paso más allá de los conceptos de “superación” o “mejora”, para demostrar que los procesos de puesta en valor o manipulación del legado medieval fueron prácticas empleadas conscientemente durante los siglos de la Edad Moderna.